La fotografía conceptual en la naturaleza.
“En el arte conceptual
la idea o el concepto es la parte mas importante del trabajo. Cuando un artista
utiliza una forma conceptual de arte significa que todo el planteamiento y las
decisiones están echas de antemano y la ejecución es un asunto superficial.
La idea se convierte
en una maquina que hace arte. El
artista Sol Lewitt Likzae.”
Muchas veces cuando voy a fotografiar saco la cámara y salgo
al campo a ver si puedo encontrar algo que me llame la atención, que me estimule visualmente o simplemente paseo la cámara y
disfruto del día. Otras muchas suelo ir a
localizaciones ya estudiadas
cuando hay un fenómeno climático
que me llame la atención como nieblas, lluvia, nieve, viento. etc. Pero hay a
veces en las cuales diseño el concepto y
la idea en mi cabeza, estudio el mensaje
que quiero transmitir y valoro si puede ser factible o no y como y de que forma
puedo llevarlo acabo. Estoy hablando de
la fotografía conceptual. Una fotografía que si consigues llevarla a cabo crea gran satisfacción personal, estimula tu
lado mas creativo y te pone a prueba para futuros encargos.
Todo en esta fotografía tiene que estar estudiado de
antemano.
El concepto: el miedo, el amor, la muerte, la vida , la
esperanza, el sacrificio, la inocencia, el sufrimiento etc, tiene que ser un
concepto, una idea la que tienes que transmitir aunque en mi opinión no tiene
que ser una idea clara pues la forma de entender o interpretar la fotografía en
cada persona es distinta y en la mayoría de ocasiones la idea del fotógrafo no
coincide con la idea del espectador.
La composición: tiene
que estar acondicionada a la idea que quieras trasmitir al espectador y no
puede haber nada al azar que distraiga de lo que quieres trasmitir.
La luz: hay que estudiar
si necesitaras flases y si es a si
cuantos, o si por el contrario la luz natural será la empleada y que horas serán las que mejor se adapten
para tu fin.
Fauna salvaje: es conveniente que cuando tratemos animales
en libertad nos acondicionemos a sus comportamientos y no al reves y procuremos
molestar lo justo para realizar nuestro trabajo sin necesidad de hacer sufrir a
ningún animal.
El color: será conveniente si el blanco y negro o el color
trasmiten mejor el mensaje y si se trata de colores cuales pueden funcionar mejor.
La simbología: es importante saber verlos y introducirlos en
la fotografía por ejemplo un árbol
muerto y seco trasmite una sensación de soledad y muerte, unas flores de colores
transmiten alegría y vida, en la naturaleza hay un sin fin de escenarios que
nos ayudaran a trasmitir el concepto.
Aquí os muestro unas fotos que he realizado el pasado año,
Sin duda un excelente ejercicio para sacar la vena mas creativa.
El miedo y la noche son dos conceptos que se pueden representar
en esta fotografía aunque la interpretación es muy libre.
Esta fotografía la realice con dos fotogramas uno encima del
otro desde la misma cámara espere a que se hiciera de noche, fotografié la luna y al día siguiente fotografié el
escorpión solo tenia una fotografía así que tenia que estar todo perfectamente
montado antes de disparar, utilice dos flases que iluminaron el escorpión.
El agua señal de vida y esperanza. Utilice tres flases para
esta fotografía con una potencia relativamente larga para congelar las gotas de
agua suspendidas en el aire
Utilice también un pequeño artilugio casero para que las
gotas fueran uniformes y pequeñas.
